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Künstlergespräch mit Akihiro Higuchi
Neues12.03.2021
Künstlergespräch mit Akihiro Higuchi
Mikiko Sato Gallery (MSG): Wie kamst du zu der Idee, diese Ausstellung “Very, Very Strong“ zu nennen?HIGUCHI: Das Corona-Virus scheint schwer bezwingbar zu sein. Und Japan, wo ich lebe, ist ein Reich der Naturkatastrophen: Jedes Jahr heimgesucht von schweren Regenfällen und permanent den Gefahren des Erdbebens ausgesetzt. Aber ich glaube, dass der Mensch noch frecher, vielfältiger, schöner, erotischer, freundlicher, sündhafter, feinfühliger und sehr, sehr stark ist.
MSG: Wie ist die Serie „Very, Very Strong“ entstanden?
HIGUCHI: Bei dieser Serie werden die griechischen Götter mit den Helden aus meiner Kindheit assoziiert. Der menschliche Körper strahlt Energie aus, und diesen Zustand als schön zu empfinden ist verbunden mit dem Erotischen.
Einige der früheren Werke von mir bestanden aus Bauklötzen und griechischen Skulpturen. Als ich auf diese Figuren aus Holz Farbe mit Buntstiften auftrug, trat völlig unbeabsichtigt eine erotische Wirkung hervor. Solche unerwarteten Wirkungen, die wie chemische Reaktionen bei der Arbeit zufällig auftreten, mag ich und ich finde sie auch wichtig. Ich finde, dass das Erotische mit Stärke verbunden ist.Inspiration zu dieser Serie habe ich z.B. von Venus oder Hermes von Kyrene und die Helden aus meiner Kindheit sind z.B. Ultraman, Kamen-Rider, Gacchaman, Go-Ranger, Devilman, Cutie-Honey.
MSG: Wie kommen die Bewegungen der 7 Werke der Serie Very, Very Strong?HIGUCHI: Sie sind inspiriert von der Schönheit der kämpfenden Helden. Ausgangspunkt sind die Posen der Helden aus meiner Kindheit, ferner habe ich auch die Bewegungen von Karate, Ringen und modernem Ballet zitiert – 2017 habe ich in Hamburg zum ersten Mal im Leben Ballet gesehen, als ich eine Aufführung des Hamburg Ballets besuchte.
MSG: Das Werk „Rosa-Mann“ erinnert an deine früheren Werke, bei denen du in den Bauklötzen griechische Skulpturen hineingehauen hast. Kommt die eckige Außenform diesmal auch von Bauklötzen? Oder von griechischen Tempeln? Und das Muster auf dem Körper scheint Corona-Viren darzustellen.
HIGUCHI: Ja, dieses Werk ist die Weiterführung der „Bauklotz“-Serie. Die Reihenfolge war: Nach „Bauklotz“ entstand „Kantholz“, danach „Very Very Strong“.
Weil es mühsam war, harte, kleine Bauklotz-Steine zu bearbeiten, wollte ich einfach mal großformatiges Material bearbeiten. Da dachte ich, dass ich als Weiterführung der „Bauklotz“-Idee auch Kantholz verwenden könnte. Bei der „Bauklotz“-Serie war ich schon von Tempeln inspiriert, daher hat die Kantholz-Serie auch etwas von Tempeln. Und von Kirchenskulpturen.
Das Muster ist aus der Form des Corona-Virus entstanden. Solange der menschliche Körper Teil der Natur ist, werden wir wohl mit dem Virus leben müssen.
MSG: Bei den anderen Werken verwendest du alte, bestehende Materialien. Was bedeutet das für dich?HIGUCHI: Bei der früheren Arbeit „Himeji“ habe ich auch altes, bestehendes Material verwendet. Auf der gleichen Linie stehen die neuen Werke „Der Schachtelmann“, „Haar-Frau“, „Treibholz“, „Ego“ und „Seele“. Außerdem stehen sie mit den Serien „Restauration“ und „Very, Very Strong“ in enger Beziehung.
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Als ich erfuhr, dass in Deutschland alte Grabsteine als Material für Skulpturen verwendet werden, hat mich das erstaunt. Ich als Japaner empfinde, dass die Toten und deren Grabsteine ein und dasselbe ist, die Seele/der Geist wohnt sozusagen in jeweiligen Steinen.
In Japan gibt es viele Schreine, in denen große Steine oder Wasserfälle als Gott verehrt werden. Es wird geglaubt, dass in den Buddha-Skulpturen die Seele wohnt und man sagt, dass in alten Dingen die Seele wohnen würde.
Ich stattete bei der Arbeit „Himeji“ eine alte Holzsäule mit Beinen aus. Damit habe ich quasi die Seele sichtbar gemacht, die in den alten Dingen wohnt. Man könnte von Personifizierung sprechen, aber da sah ich tatsächlich, dass da etwas „existiert“, in dem die Seele wohnt. Die Wirkung ist durch einen Zufall entstanden – Für mich eine neue Entdeckung. Die Skulptur für mich ist ein Körper, von dem ich Energie empfinde und der mir scheint, als wäre er von einer Seele bewohnt.
Vielleicht sind Stimmen und Räume von der Seele bewohnt.
Unterstütung von
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Neue Einzelausstellung von Motoi Yamamoto: „Sakura Shibefuru“ - Fallende Kirschblüten & Neue Webseite Motoi Yamamoto
Neues01.03.2021
Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie, Motoi Yamamoto arbeitet seit vielen Jahren fast ausschließlich mit Salz und wurde mit seinen beeindruckenden Installationen international bekannt. Vergangene Woche ging seine neue Webseite online, die unter anderem mit vielen Fotos und Videos einen Einblick in das umfangreiche Gesamtwerk des Künstlers gibt. ■ Neue Webseite Motoi Yamamoto https://www.motoi-works.com/en/■ Direktlink zu Videos (bis nach unten scrollen)https://www.motoi-works.com/en/about
Neue Einzelausstellung von Motoi Yamamoto: „Sakura Shibefuru“ - Fallende Kirschblüten
Ab 09. März - fast zeitgleich zur diesjährigen Kirschblüte, die in Japan für Mitte März vorausgesagt wird - zeigt Motoi Yamamoto im Setouchi City Art Museum der Stadt Setouchi (Okayama) in einer Einzelausstellung die Installation "Sakura Shibefuru" - Fallende Kirschblüten.
9. März - 5. Mai 2021
Setouchi City Art Museum (Okayama)
https://www.motoi-works.com/en/archives/613... weniger zeigen
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Kenichiro Taniguchi: neue Webseite ist online
Neues04.02.2021
Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie,die neue Webseite unseres Künstlers Ken'ichiro Taniguchi ist online! Klicken Sie sich durch die vielen Bilder und die gut strukturierte Navigation, um abermals das beeindruckende Gesamtwerk "Hecomi Study" zu entdecken und zu erfassen.Neue Webseite Ken'ichiro Taniguchi https://kenichirotaniguchi.com/ Zuletzt konnten Ken'ichiro Taniguchis Arbeiten in der Stadtgalerie Kiel besucht werden. Das Werk "City Study for Kiel, Germany", welches für die Ausstellung geschaffen wurde, wurde in die Sammlung der Stadtgalerie Kiel aufgenommen. Da die Ausstellung derzeit nicht besucht werden kann, möchten wir nochmal auf das Video zur Ausstellung aufmerksam machen.Video zur Ausstellung LINKING TRANSFORMATIONS in der Stadtgalerie Kiel... weniger zeigen
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LINKING TRANSFORMATIONS - Neues Video aus der Stadtgalerie Kiel
Neues24.01.2021
Die Laufzeit der Ausstellung LINKING TRANSFORMATIONS - Positionen japanischer und norddeutscher Gegenwartskunst in der Stadtgalerie Kiel wurde verlängert, da die Stadtgalerie Kiel aufgrund der aktuellen Corona-Regelung derzeit nicht öffnen kann. Es gibt aber jetzt auch die Möglichkeit, sich einen Eindruck per Video zu machen: In der Aufzeichnung sind Werke von unseren drei Künstlern Nobuyuki Osaki, Ken’ichiro Taniguchi und Rikuo Ueda zu sehen, die Teil dieser großartigen Ausstellung sind.
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Link zu Video (5:29)
https://vimeo.com/497990031
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LINKING TRANSFORMATIONS (26.09.2020 - 21.02.2021)
Stadtgalerie Kiel
Andreas-Gayk-Straße 31
24103 Kiel
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das Werk "City Study for Kiel, Germany" von Ken´ichiro Taniguchi in die Kollektion der Stadtgalerie Kiel aufgenommen worden ist.
Neues09.01.2021
Wir freuen uns, Ihnen berichten zu können, dass das Werk "City Study for Kiel, Germany" von Ken´ichiro Taniguchi in die Kollektion der Stadtgalerie Kiel aufgenommen worden ist. Das Werk ist für die Ausstellung "Linking Transformations" geschaffen worden, die in der Stadtgalerie Kiel Ende September dieses Jahres eröffnet und vorerst bis zum 21. Februar 2021 verlängert wurde.Im Rückblick auf dieses denkwürdige Jahr bedanken wir uns herzlichst für Ihre Unterstützung, Ideen und Inspirationen.Auch 2021 werden wir nicht aufhören, mit Ihnen zusammen nach Antworten auf alte Fragen zu suchen, die dieses Jahr im besonderen Maße an Bedeutung gewannen: Was ist von Relevanz? Was kann Kunst? Muss Kunst etwas können? Was ist Kreativität?Wir wünschen Ihnen einen glücklichen, gesunden Start ins neue Jahrund hoffen, dass wir uns sobald wie möglich auf der nächsten Ausstellung "Very Very Strong" wiedersehen werden.Mikiko Sato Galerie... weniger zeigen
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