Termine

„Hiroyuki Abe - Die assoziative Kraft der Linie“
Eröffnung: Freitag, 05. April 2024
Ausstellung: 06.04-24.05.2024

Mit Hiroyuki Abe – Die assoziative Kraft der Linie präsentiert Mikiko Sato Gallery vom 6. April bis 24. Mai 2024 die erste Einzelausstellung des Künstlers Hiroyuki Abe. Gezeigt werden neue Zeichnungen mit Kohle auf Leinwand, Ölpastell auf Folie oder Kugelschreibe auf ... mehr lesen
Mit Hiroyuki Abe – Die assoziative Kraft der Linie präsentiert Mikiko Sato Gallery vom 6. April bis 24. Mai 2024 die erste Einzelausstellung des Künstlers Hiroyuki Abe. Gezeigt werden neue Zeichnungen mit Kohle auf Leinwand, Ölpastell auf Folie oder Kugelschreibe auf Papier sowie Radierungen. Einige der Arbeiten werden erst kurz vor der Eröffnung in unseren Räumlichkeiten am Klosterwall entstehen. Der Künstler ist zur Eröffnung am Freitag, den 5. April 2024 ab 18:00 anwesend.... weniger zeigen

ARTvent
Akihiro Higuchi -"OLD ROSE" GIRL'S MANGA SCULPTURE läuft bis zum 18. Dezember 2023.

3. Adventswochenende begrüßen wir Sie dann zusammen mit unseren Kolleginnen Dr. Kerstin Hengevoss-Dürkop und Carolyn Heinz, Dr. Nanna Preußners herzlich mit Punsch und Plätzchen im Galeriehaus Hamburg.

16.+17. Dezember 2023
Sa 12-18 Uhr, So 12-17 Uhr
Klosterwall 13, 20095 Hamburg

Shiwasu - 師走 Gruppe Ausstellung / Weihnachtsfeier im Hamburger hof Passage

Wir freuen uns, Sie am Freitag, den 15. Dezember um 18 -21 Uhr zu einer Weihnachtsfeier „Shiwasu-師走“ einzuladen. Wir zeigen Kunst von 100 EUR bis 18.000 EUR – die beste Gelegenheit für Geschenke, oder ... mehr lesen

Wir freuen uns, Sie am Freitag, den 15. Dezember um 18 -21 Uhr

zu einer Weihnachtsfeier „Shiwasu-師走“ einzuladen.

Wir zeigen Kunst von 100 EUR bis 18.000 EUR – die beste Gelegenheit für Geschenke, oder den Beginn einer Sammlung! 

in der MIKIKO SATO GALLERY temporary -

Hamburger Hof Passage

☞ Eingang Post Strasse 12, 20354 Hamburg



„Shiwasu“ bezeichnet in Japan eine Zeit, in der alle geschäftig und hektisch sind, weil das Jahresende naht. Es heißt, es sei ein so geschäftiger Monat, dass sogar die Priester statt ruhig Sutren zu lesen, das Gefühl haben, sie müssten herumlaufen.
 
Wie wäre es, bei aller Hektik mit einer konzentrierten eintägigen Ausstellung, bei der man neue Menschen mit großartiger Kunst kennenlernen, sich inspirieren lassen und sich gemächlich auf das neue Jahr vorbereiten kann?
 
Neben Arbeiten von Künstlern der Galerie,
Chisei Kobayashi, Taiyoh Mori, Toshifumi Hirose, Rikuo Ueda, Shingo Yoshida und Yuki Yamamoto 
werden auch Arbeiten von befreundeten in Hamburg lebenden Künstler*innen und Produktdesignern zu sehen sein.
Als Gäste: Chika Aruga, Chie Mori, Oribon und Nobuko Watabiki.

 

 

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Akihiro Higuchi, Old Rose, 2023

AKIHIRO HIGUCHI - “OLD ROSE” GIRL’S MANGA SCULPTURE

Eröffnung: Freitag, 17. November 2023 ab 19 Uhr
Ausstellung: 18. November - 18. Dezember 2023

MIKIKO SATO GALLERY
KLOSTERWALL 13 · 20095 HAMBURG

Traditionelle Handwerkskunst trifft auf japanische Pop-Nostalgie der 1970er Jahre. Akihiro Higuchi ... mehr lesen
Traditionelle Handwerkskunst trifft auf japanische Pop-Nostalgie der 1970er Jahre. Akihiro Higuchi zeigt in seiner kommenden Einzelausstellung aus Holz geschnitzte Skulpturen mit direktem Bezug zu ikonischen Charakteren der sog. Mädchen-Comics (shōjo manga) der siebziger Jahre. Für Higuchi sind diese Ausdruck seiner Jugend und den damit verbundenen Gefühlen. Mit seinen Skulpturen sucht der Künstler nun Betrachterinnen und Betrachtern die Sehnsüchte und Weltanschauungen der eigenen Kindheit in Erinnerung zu rufen.

Der Künstler ist zur Eröffnung anwesend.... weniger zeigen
Yoshiaki Kaihatsu_Seven Gifts

YOSHIAKI KAIHATSU - SEVEN GIFTS


Eröffnung: Sonntag, 05. November 2023 ab 15 Uhr
Ausstellung: 07. November - 13. Dezember 2023


MIKIKO SATO GALLERY temporary
Hamburger Hof Passage · Jungfernstieg 26-28 · 20354 Hamburg

Auch in seiner kommenden Einzelausstellung bleibt Yoshiaki Kaihatsu seiner humorvollen und doch eindeutig ... mehr lesen
Auch in seiner kommenden Einzelausstellung bleibt Yoshiaki Kaihatsu seiner humorvollen und doch eindeutig politischen Haltung treu, indem er gleich mehrere soziale Ungerechtigkeiten unserer Zeit in den Fokus rückt: So thematisiert der Künstler in seiner Serie “Gifts-the seven deadly sins ” den anhaltenden Rassismus in den USA und die unrechtmäßige Gewaltanwendung der dortigen Polizei anhand bestickter Uniformen. In wiederum anderen Arbeiten, wie den aus weiblichem Haar geschaffenen Bärten, stellt der Künstler die vermeintlichen Ideale von Männlichkeit sprichwörtlich auf den Kopf.

Der Künstler ist zur Eröffnung anwesend.... weniger zeigen

ARTvent
16.17.18 DEZEMBER 2022

Wir laden herzlich ein zum ARTvent im Galerie Hamburg Eröffnung: 16. Dezember 18–21 Uhr Samstag und Sonntag 13–17 Uhr MIKIKO SATO GALLERY GALERIE HENGEVOSS-DÜRKOP GALERIE NANNA PREUßNERS GALERIE CAROLYN HEINZ (zu Gast in der Barlach Halle K*) Vier Galerien zeigen eine Vielfalt an künstlerischen Arbeiten aus ihren Programmen. Mit Künstlergesprächen, Führungen, ... mehr lesen
Wir laden herzlich ein zum ARTvent im Galerie Hamburg

Eröffnung: 16. Dezember 18–21 Uhr
Samstag und Sonntag 13–17 Uhr

MIKIKO SATO GALLERY
GALERIE HENGEVOSS-DÜRKOP
GALERIE NANNA PREUßNERS
GALERIE CAROLYN HEINZ (zu Gast in der Barlach Halle K*)

Vier Galerien zeigen eine Vielfalt an künstlerischen Arbeiten aus ihren Programmen. Mit Künstlergesprächen, Führungen, Punsch und Plätzchen... 

Lassen Sie sich überraschen!... weniger zeigen
Foto: Naoki Wagatsuma

Yuki Yamamoto - Solo Ausstellung
Eröffnung So. 11. Dezember 2022, 14 Uhr 
Künstler ist anwesend.

Ganz herzlich laden wir Sie, Ihre Begleitung und Freunde zur Eröffnung von Solo Ausstellung von Yuki Yamamoto ein.  Nachdem die letzte und geplante Ausstellung des Künstlers pandemiebedingt ausfiel, freuen wir uns umso mehr auf ein Wiedersehen mit neuen Bilder aus Yamamotos Studio. Seine ... mehr lesen
Ganz herzlich laden wir Sie, Ihre Begleitung und Freunde zur Eröffnung von Solo Ausstellung von Yuki Yamamoto ein. 

Nachdem die letzte und geplante Ausstellung des Künstlers pandemiebedingt ausfiel, freuen wir uns umso mehr auf ein Wiedersehen mit neuen Bilder aus Yamamotos Studio. Seine aus mehrern Farbschichten und sich überschneidenden Kreisen gezeichneten Bilder verweisen auf den größen und den Kleinen,
 Kleinen, auf den Makro und Mikokosmos des Menschen. 

Mehr über Yamamoto´s neue Bilder erfahren Sie bei einem Künstlergespräch am 02, Artvent, Freitag, den 16.12.2022 in unserer Galerie. 
um 19 Uhr spricht Christian Schwanenberger, Leitender Professor für Teichenphysik am DESY in Hamburg mit Yuki Yamamoto über dessen "Bilder dse Universum".
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paper positions. hamburg

Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie, auch in diesem Jahr sind wir auf der paper positions hamburg dabei, diesmal mit den Werken von Toshifumi Hirose. Veranstaltungsort: Jupiter (ehemals Karstadt Sport) Mönckebergstr. 2-4 20095 hamburg Eröffnung: Donnerstag, 29. September 2022, 18 - 22 Uhr Besuchertage: Freitag, 30. September 2022, 12 - 19 Uhr Samstag, 1. Oktober ... mehr lesen
Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie,

auch in diesem Jahr sind wir auf der paper positions hamburg dabei, diesmal mit den Werken von Toshifumi Hirose.

Veranstaltungsort:
Jupiter (ehemals Karstadt Sport)
Mönckebergstr. 2-4
20095 hamburg

Eröffnung:
Donnerstag, 29. September 2022, 18 - 22 Uhr

Besuchertage:
Freitag, 30. September 2022, 12 - 19 Uhr
Samstag, 1. Oktober 2022, 12 - 19 Uhr
Sonntag, 2. Oktober 2022, 12 - 18 Uhr

Eintrittspreise:
Regulär 10 Euro
Ermäßigt 5 Euro
Freier eintritt für Kinder unter 18 Jahren.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!... weniger zeigen



Liebe Freundinnen und Freude der Galerie, im kommenden Herbst werden wir die neuesten Werke unserer vier Künstler Akihiro Higuchi, Taiyoh Mori, Ken'ichiro Taniguchi und Yuki Yamamoto auf der POSITIONS Berlin Art Fair zeigen, die vom 15. - 18. September 2022 im Flughafen Tempelhof stattfindet. Die POSITIONS Berlin Art Fair mit ihren 88 internationalen Galerien aus ... mehr lesen
Liebe Freundinnen und Freude der Galerie,

im kommenden Herbst werden wir die neuesten Werke unserer vier Künstler Akihiro Higuchi, Taiyoh Mori, Ken'ichiro Taniguchi und Yuki Yamamoto auf der POSITIONS Berlin Art Fair zeigen, die vom 15. - 18. September 2022 im Flughafen Tempelhof stattfindet.

Die POSITIONS Berlin Art Fair mit ihren 88 internationalen Galerien aus 20 Ländern ist offizieller Partner der Berlin Art Week, die ausgewählte Ausstellungseröffnungen der großen Berliner Museen und Institutionen wie den KW Institute of Contemporary Art, der Berlinischen Galerie, dem Gropius Bau, dem Hamburger Bahnhof präsentiert.

Besucherinfo über Positions Berlin

Ort:
Flughafen Tempelhof
Hangar 5 - 6
Tempelhofer Damm 45
12101 Berlin
U6: Paradestrasse

Stand-Nr. von Mikiko Sato Gallery: A04

Zeitplan:

Professional Preview
Donnerstag, 15. September 2022 14 – 18 Uhr (nur mit VIP-Karte)

Eröffnung
Donnerstag, 15. September 2022 18 – 21 Uhr

Besuchertage
Freitag, 16. September 14 – 20 Uhr Samstag, 17. September 14 – 20 Uhr  Sonntag, 18. September 10 – 15 Uhr

Eintrittspreise:
Regulär: 20 Euro Ermäßigt: 10 Euro Abendkarte (ab 2h vor Veranstaltungsende): 10 Euro Kinder unter 18 Jahren haben freien Eintritt.


Website der Positions Berlin:
https://positions.de/


Wir würden uns freuen, Sie in Berlin auf unserem Stand auf der Positions Berlin zu begrüßen.

— Mikiko Sato Gallery... weniger zeigen
Shingo Yoshida- The Summit

-The Summit - Shingo Yoshida

Wir laden Sie anlässlich zur Fototriennale Hamburg herzlich ein zur  Eröffnung unserer nächsten Ausstellung "The Summit" am 23.06.22, auf der Shingo Yoshida neben seinen aktuellen Fotowerken auch eine Videoarbeit zeigt, die ... mehr lesen
Wir laden Sie anlässlich zur Fototriennale Hamburg herzlich ein zur  Eröffnung unserer nächsten Ausstellung "The Summit" am 23.06.22, auf der Shingo Yoshida neben seinen aktuellen Fotowerken auch eine Videoarbeit zeigt, die gerade in die Sammlung des Regionalfonds für zeitgenossische Kunst Frankreichs (FRAC) aufgenommen wurde.

Wir verraten nur so viel: Es geht unter anderem um einen Stein, der sich auf dem Gipfel des Bergs Fuji befindet. Oder um einen Wunsch, der in drei Generationen weitergetragen wurde. Und um die Frage, wie etwas Kunst wird.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!... weniger zeigen
Daiki Kimoto Performance am 25.03.2022, Foto Hiroyuki Masuyama

Künstlergespräch mit Daiki Kimoto,

Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie, am kommenden Gründonnerstag, 14. April. 2022 ab 18 Uhr laden alle Galerien des Galeriehaus Hamburg herzlich zu uns ein.  Programm Mikiko Sato Gallery: Ausstellung und Künstlergespräch mit Daiki Kimoto, Das Gespräch führt Wolf Jahn Ausstellung: ab 18 Uhr Gespräch: ab 19 Uhr Dauer: ca.40 min Übersetzung ... mehr lesen
Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie,

am kommenden Gründonnerstag, 14. April. 2022 ab 18 Uhr laden alle Galerien des Galeriehaus Hamburg herzlich zu uns ein. 

Programm Mikiko Sato Gallery:
Ausstellung und Künstlergespräch mit Daiki Kimoto, Das Gespräch führt Wolf Jahn

Ausstellung: ab 18 Uhr
Gespräch: ab 19 Uhr Dauer: ca.40 min
Übersetzung (japanisch - deutsch) von Ninako Takeuchi    

Weiteres Programm im Galeriehaus:
Galerie Nanna Preußners / Jon Barnes - Ivo Ringe : Vision
Galerie Hengevoss Dürkop / Fabian Hesse & Mitra Wakil :  Offene Pflanzen

           
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Daiki Kimoto - Schlaf-Wort

Als Ausgangspunkt der kommenden Ausstellung „Schlaf-Wort“ von Daiki Kimoto dient ihm seine, an sich selbst wahrgenommene Somniloquie – das Sprechen im Schlaf. Akustisch nehmen wir an diesem Phänomen mittels einer raumfüllenden Klanginstallation teil, währenddessen Objekte Einblick in Kimotos reale Ateliersituation geben. Zeichnungen mit Motiven aus der Geisterwelt ... mehr lesen

Als Ausgangspunkt der kommenden Ausstellung „Schlaf-Wort“ von Daiki Kimoto dient ihm seine, an sich selbst wahrgenommene Somniloquie – das Sprechen im Schlaf.
Akustisch nehmen wir an diesem Phänomen mittels einer raumfüllenden Klanginstallation teil, währenddessen Objekte Einblick in Kimotos reale Ateliersituation geben. Zeichnungen mit Motiven aus der Geisterwelt eröffnen eine weitere Ebene zu dieser mehrkanaligen Ausstellung.

Gewöhnlich tendieren wir das Sprechen im Schlaf als etwas Unerwünschtes zu bekämpfen. Die Ausstellung Schlaf-Wort ist ein Versuch, mit den Worten und Bildern aus dem Reich des Schlafs und der Geisterwelt spielerisch umzugehen - als eine Brücke zur Traumwelt und zu unseren unbewussten Wünschen.

Es gibt  bei der Eröffnung ein Sake-Tasting von UENO GOURMET im Foyer der Galerie und eine begleitende Mini-Ausstellung bei "Pane e Tulipani" am Klosterwall 23, die ebenfalls ab 25. März zu sehen ist.
Es gelten die gültigen Corona-Bestimmungen zum Zeitpunkt der Veranstaltung.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Wir danken Baum FSLT Rechtsanwälte und Ueno Gourmet für die freundliche Unterstützung.


Daiki Kimoto auf Instagram: daikikimoto
Website von Daiki Kimoto: https://www.daikikimoto.com/

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Daiki Kimoto - interaktiven Performance


 

Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie, wir freuen uns, Sie zu zwei verschiedenen interaktiven Performances von Daiki Kimoto, unserer jüngste Neuentdeckung aus Düsseldorf, einzuladen – An zwei verschiedenen Orten an diesem Nächste Wochenende. Performance 1: Time Line Zeit: Am Samstag, 22.01.2022, ab 12 Uhr bis 18 Uhr Ort: Bei ... mehr lesen

Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie,

wir freuen uns, Sie zu zwei verschiedenen interaktiven Performances von Daiki Kimoto, unserer jüngste Neuentdeckung aus Düsseldorf, einzuladen – An zwei verschiedenen Orten an diesem Nächste Wochenende.

Performance 1: Time Line

Zeit: Am Samstag, 22.01.2022, ab 12 Uhr bis 18 Uhr
Ort: Bei unserem Nachbarn "Freitag Store Hamburg", Klosterwall 9, 20095 Hamburg

Ein Fenster zur Straße, ein Pinsel, Farbe. Und last but not least, Ihre Zeit, gemeinsam an einer Linie zu ziehen.

Performance 2: Contrail

Zeit:
Am Sonntag, 23.01.2022, Einlass um 14 Uhr, Beginn der Performance um 14:30.
Die Veranstaltung findet unter 2G+ Bedingungen statt.
Ort: In der Galerie, Klosterwall 13, 20095 Hamburg

eine Ausstellung mit Arbeiten von Daiki Kimoto
Zeit: 23.01.2022 - 30.01.2022 (14-19 Uhr)
Ort: In der Galerie, Klosterwall 13, 20095 Hamburg


Ein Stück, Boden, ein Pinsel, Farbe, eine Linie und Ihr Smartphones als Zeuge.
Was geschieht? Was bleibt? Ein Versuch, über Mechanismen der Partizipation, Teilhabe, Mitbeteiligung in Zeiten von Social Media zu reflektieren. Contrail – Kondensstreifen – Ein Performance über Erinnerung, Unzuverlässigkeit des Gedächtnisses sowie das Verlangen nach Bestätigung.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Daiki Kimoto auf Instagram: daikikimoto

Wir danken Baum FSLT Rechtsanwälte und Freitag Hamburg Store für die Unterstützung.


                                          

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Workshop mit Nobuyuki Osaki am 8./9. Januar 2022

Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie, wir wünschen uns alle, nach denkwürdigen Festtagen 2021 mit neuem Elan und voller Neugier ins neue Jahr zu blicken - Und wir hätten einen schönen Tipp für die ersten Finger-Lockerungsübungen 2022: Unser Künstler Nobuyuki Osaki gibt einen Workshop über "Waterdrawing", ein von ihm speziell entwickeltes ... mehr lesen
Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie,

wir wünschen uns alle, nach denkwürdigen Festtagen 2021 mit neuem Elan und voller Neugier ins neue Jahr zu blicken - Und wir hätten einen schönen Tipp für die ersten Finger-Lockerungsübungen 2022: Unser Künstler Nobuyuki Osaki gibt einen Workshop über "Waterdrawing", ein von ihm speziell entwickeltes Verfahren, bei dem zeichnerische Elemente, Druck und Malerei mittels Wasser zu traumhaften Bildern ineinanderfließen.

 Osaki arbeitet bis März 2022 im Rahmen eines Austauschprogramms des japanischen Kulturministeriums als Gastkünstler an der staatlichen Akademie der Künste in Stuttgart.

Termine: 8. oder 9. Januar 2022, jeweils ab 13 Uhr (Dauer: ca. 3 Stunden)
Ort: Klosterwall 13, 20095 Hamburg, Mikiko Sato Gallery
Teilnahmegebühren: 50 Euro pro Person inkl. Materialkosten

Die Veranstaltung findet unter 2G-Regeln und mit Maske statt.
Maximale Teilnehmerzahl pro Termin: 6 Personen

Bei Interesse melden Sie sich bitte per Mail oder telefonisch spätestens bis 6. Jan. 2022 unter:

info@mikikosatogallery.com
T +49 40 32901980
Di - Fr 14.00 - 19.00 ı Sa 13.00 - 18.00 u.n.V.

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Wir laden herzlich ein zum ARTvent im Galeriehaus Hamburg

Samstag 4. Dez. 2021, 12 - 18 Uhr, Sonntag, 5. Dez. 2021, 12 - 18 Uhr
Mitsunori Kitsunai, Ken Matsubara, Akihiro Higuchi, Toshifumi Hirose, Nobuyuki Osaki, Junya Fujita,Taiyoh Mori
GALERIE CAROLYN HEINZ, GALERIE HENGEVOSS-DÜRKOP, GALERIE NANNA PREUßNERS, MIKIKO SATO GALLERY

  • Die Veranstaltung findet unter 2G-Bedingungen statt.

Shimpei Yoshida - Blick der Imagination
Eröffnung: Fr. 29.10.2021 ab 18 Uhr

SONDERPROGRAMM: 迂回 – ABSTECHER Ausstellung in der Danzigerstr. 22,
20095 Hamburg Finissage: Sonntag, 15.08.2021, 13-20 Uhr

Nobuyuki Osaki, Hamburg on Hamburg

Nobuyuki Osaki - Hamburg on Hamburg, Schaufenster Ausstellung 31. Juli - 15. August 2021, Stadthöfe Eingang neuer Wall 86, 20354 Hamburg

Nobuyuki Osaki sucht nach Darstellungen der „Ungenauigkeiten der Realität“ mittels Malerei, Video installation, Fotografie und Skulptur. Bei diesem Werk, bei dem spezielle Siebdrucktechniken verwendet wurden, nahm er Hamburger Graffitis als Grundlage, die er ... mehr lesen

Nobuyuki Osaki sucht nach Darstellungen der „Ungenauigkeiten der Realität“ mittels Malerei, Video installation, Fotografie und Skulptur. Bei diesem Werk, bei dem spezielle Siebdrucktechniken verwendet wurden, nahm er Hamburger Graffitis als Grundlage, die er 2011 bis 2014 bei seinen Besuchen in Deutschland aufgenommen hatte. In den scheinbar bedeutungslosen Schmierereien sucht er nach der „Zeit und Geschichte“ und den „Erinnerungen der Menschen“ in der Großstadt, und indem er so entstandene Werk in Hamburg ausstellte, bekam es eine duale Struktur: Die Stadt als Raum, in dem wir leben, und ein inneres „Bild“ bzw. eine Vorstellung, die in uns wohnt. Zugleich ist es ein Werk über Verwandlung und die sich stets verändernde Welt.

Broschüre AUFMERKEN

ANMELDUNG ZUM SCHRIFTLICHEN

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SONDERPROGRAMM: 迂回 – ABSTECHER 
ERÖFFNUNG: FREITAG, 30. JULI 2021, 14-21 UHR
31.07. - 15.08. 2021 
Ausstellung in der Danzigerstr. 22 (St. Georg), 20095 Hamburg

Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie, die Mikiko Sato Gallery präsentiert diesen ... mehr lesen
Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie,

die Mikiko Sato Gallery präsentiert diesen Sommer die Sonderausstellung 迂回 – ABSTECHER in der Danzigerstr. 22 in St.Georg.
Es stellen zehn junge Künstler*innen aus Japan, Deutschland, Dänemark und der Schweiz aus.  
Anlass für die Ausstellung ist das 160-jährige Jubiläum der „Deutsch-Japanischen Freundschaft“.

Kunst machen heißt neue Wege beschreiten. Wer sich wagt, bekannte Wege zu verlassen, sich sozusagen auf Abstecher in unbekannte Gefilde begibt, treibt am Ende die Kunst voran und stößt dabei im besten Fall wertvolle, neue Sicht- und Denkweisen an. Kein geringeres Ziel setzen sich die zehn jungen Künstlerinnen und Künstler dieser Gruppenausstellung. Auf einer labyrinthischen Ausstellungsfläche von 500qm streben die aus Deutschland, Dänemark, Japan und der Schweiz stammenden Künstlerinnen und Künstler nach einer konstruktiven, künstlerischen Zusammenarbeit, in der nicht nur allzu bekannte Muster des Kreativen, sondern zugleich auch fragwürdige kulturelle und geografische Grenzen zumindest temporär überwunden werden sollen. 

Anlass für die Ausstellung ist das 160-jährige Jubiläum der „Deutsch-Japanischen Freundschaft“, die erstmals im Jahr 1861 – damals zwischen Japan und Preußen – vertraglich geschlossen wurde. Die gemeinsame Verantwortung für die Erinnerung und Auseinandersetzung mit der eigenen Geschichte während der letzten eineinhalb Jahrhunderte ist dabei von besonderer Bedeutung und wird mit dieser Ausstellung nochmals unterstrichen.

Organisiert wurde die Ausstellung von der Mikiko Sato Gallery, die seit rund 20 Jahren japanische Gegenwartskunst in Deutschland ausstellt und an zahlreichen internationalen Projekten mitgewirkt hat. Die Förderung des kulturellen Austauschs steht im Zentrum der Galeriearbeit. Mikiko Sato Gallery versteht sich als Bindeglied zwischen den Kulturen und als Ort für den Austausch und die Entwicklung neuer Ideen.

Teilnehmende Künstler*innen:
Junya Fujita (HFBK/JP), Jakob Grebert (MuthesiusKunsthochschule/DE), Espen Melin Hagedorn (HFBK/DK), Luc Isenschmid (HFBK/CH), Kristina Kröger (HFBK/DE), Helli Müller (HFBK/DE), Lucas Amandus Nikolaisen (HFBK/DK), Regine Schulz (Muthesius Kunsthochschule/DE), Takashi Sonoda (Alanus Hochschule/JP), Tatsuya Sugimoto (HFBK/JP)

Wer nichts verpassen möchte, folgt bitte der Ausstellung auf Instagram @abstecher_danzigerstr.22

Organisaton: Mikiko Sato Gallery 
Support für Organisation Gallery Cubeplus, Kiel
Sonderprogramm "160 Jahre Deutsch-Japanische Freundschaft"

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Ken'ichiro Taniguchi // Hekomi-Fitting-Tour

Im Rahmen von "Stadt findet Kunst" in Berlin werden die Risse und Dellen in der Stadt begutachtet mit dem Künstler:
Samstag, 26. Juni 2021 um 14:00 (Dauer: 1 Stunde)
Treffpunkt: U-Bahnstation Spichernstraße (Linie 9),
in der Mitte des Bahnsteigs.
Bitte registrieren Sie sich unter: info at kenichirotaniguchi.com https://kenichirotaniguchi.com




Rikuo Ueda + Steen Rasmussen // WIND COLLECTION in Kongegaarden, Dänemark

Seit 2001 arbeiten Rikuo Ueda und der dänische Künstler Steen Rasmussen zusammen, um Wind in maßgefertigten Zinkdosen zu sammeln, die anschließend versiegelt werden. Anlässlich des zwanzigjährigen Jubiläums des gemeinsamen, fortlaufenden Kunstprojekts "Wind - Visualizing the Immaterial" können Sie noch bis 23. Juni 2021 ... mehr lesen
Seit 2001 arbeiten Rikuo Ueda und der dänische Künstler Steen Rasmussen zusammen, um Wind in maßgefertigten Zinkdosen zu sammeln, die anschließend versiegelt werden. Anlässlich des zwanzigjährigen Jubiläums des gemeinsamen, fortlaufenden Kunstprojekts "Wind - Visualizing the Immaterial" können Sie noch bis 23. Juni 2021 die große Rauminstallation Wind Collection mit ca. 200 Dosen im großen postindustriellen X-Raum der Kunsthal Kongegaarden in Glasværket, Norvangen 3D, 2. Stock 4220 Korsør besuchen.
Mittwochs 14-16 Uhr. Für Besuche außerhalb der Öffnungszeiten kontaktieren Sie Kongegaarden.
Einen schöneren Grund für einen spontanen Ausflug in den Norden gibt es nicht!
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Am kommenden Sonntag, 30.05.21, 12-16 Uhr

Offener Sonntag im Galeriehaus Hamburg, Klosterwall 13
Wir, Mikiko Sato Gallery, Galerie Carolyn Heinz und Galerie Hengevoss-Dürkop freuen uns auf Ihren Besuch!

Ausstellungsstart Akihiro Higuchi: Neues Video und Fotos online

Am 09. Februar startet die Einzelausstellung von Akihiro Higuchi in unserer Galerie, zu welcher Fotos und Videos auf unserer Seite veröffentlich werden. Video und Fotos vermitteln einen guten Eindruck der neuen skupturalen Arbeiten und deren Wirkung im Raum. Fotos, Videos und mehr Informationen zu den Arbeiten finden Sie hier: https://www.mikikosatogallery.com/de/ausstellungen/ ... mehr lesen




Am 09. Februar startet die Einzelausstellung von Akihiro Higuchi in unserer Galerie, zu welcher Fotos und Videos auf unserer Seite veröffentlich werden. Video und Fotos vermitteln einen guten Eindruck der neuen skupturalen Arbeiten und deren Wirkung im Raum.

Fotos, Videos und mehr Informationen zu den Arbeiten finden Sie hier:
https://www.mikikosatogallery.com/de/ausstellungen/

Bei Interesse melden Sie sich bitte per Mail oder telefonisch bei uns:
info@mikikosatogallery.com
040 3290 1980







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Mikiko Sato Gallery in Berlin - jetzt Besuchstermine vereinbaren

Seit 1. Dezember können Sie für Mikiko Sato Gallery in Berlin Besuchstermine vereinbaren. Rufen Sie an oder schreiben Sie uns einfach eine Mail: Dazu können Sie sich schon jetzt unter 0160/91550828 oder info@mikikosatogallery.com vormerken lassen.  Wenn Sie Interesse haben, melden Sie sich an; hinterlassen Sie eine Adresse, abonnieren ... mehr lesen
Seit 1. Dezember können Sie für Mikiko Sato Gallery in Berlin Besuchstermine vereinbaren. Rufen Sie an oder schreiben Sie uns einfach eine Mail: Dazu können Sie sich schon jetzt unter 0160/91550828 oder info@mikikosatogallery.com vormerken lassen. 

Wenn Sie Interesse haben, melden Sie sich an; hinterlassen Sie eine Adresse, abonnieren Sie den Newsletter, verfolgen Sie die Homepage oder folgen Sie uns auf Instagram. Unsere virtuellen Kanäle werden laufend aktualisiert.
 
Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Ju.Set präsentiert: MIKIKO SATO GALLERY IN BERLIN
7 + 1 Künstler aus Japan - Gedanken nehmen Gestalt an
mit Akihiro Higuchi, Hiroshi Takeda, Keníchiro Taniguchi, Nobuyuki Osaki,
Rikuo Ueda, Shingo Yoshida, Tatsuya Sugimoto und Yuki Yamamoto

Ort: c/o Ju.Set, VH 2. Etage rechts, Bleibtreustr. 8, 10623 Berlin Charlottenburg
Zeit: nach Vereinbarung im Dezember
(Terminvergabe unter 0160/91550828 oder info@mikikosatogallery.com)

Ausstellungsdauer: 07. - 15. November 2020 12-20 Uhr
Charlottenwalk: 07. November 2020 12-18 Uhr
Japanisches Essen von Heno Heno nach Terminvereinbarung möglich

■ Link zu charlottenwalk.de
https://www.charlottenwalk.de/... weniger zeigen
Yuki Yamamoto im Atelier in Sapporo, Japan, Foto: Naoki Wagatsuma

Yuki Yamamoto: Place of Hello 31.10.2020 - 04.12.2020

Mit dem einladenden Titel "Place of Hello" meldet sich der japanische Künstler Yuki Yamamoto mit einer neuen Soloausstellung in der Mikiko Sato Gallery im Galeriehaus Hamburg zurück. Gezeigt werden neueste Werke auf Leinwand im Klein- bis Großformat. In Yuki Yamamotos Arbeiten beherrscht seit jeher ein wesentliches Hauptmotiv die malerischen ... mehr lesen
Mit dem einladenden Titel "Place of Hello" meldet sich der japanische Künstler Yuki Yamamoto mit einer neuen Soloausstellung in der Mikiko Sato Gallery im Galeriehaus Hamburg zurück. Gezeigt werden neueste Werke auf Leinwand im Klein- bis Großformat.

In Yuki Yamamotos Arbeiten beherrscht seit jeher ein wesentliches Hauptmotiv die malerischen Kompositionen: der vollkommene Kreis. In unterschiedlicher Größe, Farbigkeit und Transparenz bevölkert er in zumeist vielfacher Ausführung und in scheinbar zufälligem Auf- und Nebeneinander die sorgfältig bemalten Leinwände. Der einzigartige visuelle Reiz der Arbeiten entfaltet sich dabei gänzlich im direkten Gegenüber mit dem Original. Erst hier bemerkt der Betrachter die schier unendlich anmutende Tiefe jener im Maßstab oder Verortung nicht näher bestimmbarer Bildräume, in denen sich Kreise (oder Sphären) in einer Art Schwebezustand zu befinden scheinen. Yamamoto erzielt diese bemerkenswerte Tiefenwirkung mithilfe von bis zu zehn möglichst dünn nacheinander aufgetragenen Malschichten. Die dabei gezielt kontrollierte Transparenz der Farbe bewahrt stets die Sicht auf jeweilig dahinter liegende Bildelemente.

Yamamotos Malerei erzählt von Beziehungen im kleinsten und größten Maßstab (von den Quanten bis zu Galaxien), erschafft Situationen in denen Ordnung und Unordnung koexistieren. Sorgfältige kompositorische Planung und disziplinierte Umsetzung sind dabei unentbehrlich. So sitzen etwa die Kreise in seinen neusten Arbeiten vorwiegend auf horizontalen und vertikalen Achsen. Der bewusste Bruch mit dem eigenen Regelwerk ist jedoch typisch für Yamamotos Arbeitsweise. Folglich finden sich immer wieder kleine, große, farbintensive oder auch transparente Kreise, die aus der Reihe tanzen, sich nicht in die Kette eingliedern und somit jene Ausnahmen bilden, die sprichwörtlich die Regel bestätigen. In der gleichzeitigen Verfolgung von Struktur und Chaos sowie der Ungewissheit des Maßstabs erzeugt Yamamoto immer wieder Zustände des Dazwischen. Alles ist relativ. In eben dieser Mehrdeutigkeit, die Assoziationen und Gedanken nicht nur anregt, sondern geradezu herausfordert, liegt die Anziehungskraft seines malerischen Werks.

Mehr Informationen zum neuen Kunstkatalog von Yuki Yamamoto finden Sie hier.

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Ausstellungsplakat mit Abbildung Rikuo Ueda "Wind drawing - 16.Mar.2018 Ota garden 6:30 rain, warm"

LINKING TRANSFORMATIONS - POSITIONEN JAPANISCHER UND NORDDEUTSCHER GEGENWARTSKUNST
STADTGALERIE KIEL
26.09.-29.11.2020 (verlängert bis 21.02.2021, derzeit geschlossen)

Die Stadtgalerie Kiel hat sich in der Vergangenheit bereits mehrfach japanischer Kunst gewidmet. Mit der Ausstellung Linking Transformation - Positionen japanischer ... mehr lesen
Die Stadtgalerie Kiel hat sich in der Vergangenheit bereits mehrfach japanischer Kunst gewidmet. Mit der Ausstellung Linking Transformation - Positionen japanischer und norddeutscher Gegenwartskunst geht das Ausstellungshaus dieser Tradition erneut nach und verfolgt das Ziel, die formal-ästhetische Nähe japanischer und norddeutscher Gegenwartskunst genauer zu beleuchten.
 
Die Ausstellung kombiniert zwei Künstlerinnen aus Kiel und Lübeck (Janine Gerber und Constanze Vogt) mit drei Künstlern der Mikiko Sato Gallery (Nobuyuki Osaki, Keníchiro Taniguchi, Rikuo Ueda) und Aiko Tezuka.
 
Was die ausgewählten Positionen verbindet, ist der Aspekt des Transformatorischen, der in den einzelnen Ansätzen in unterschiedlichsten Ausprägungen zutage tritt. Vom Wind, über Leerstellen im Außenraum, über Stoffe und Tapisserien werden auch vergängliche Materialien wie Papier, Sprache und Licht von den einzelnen Künstler*innen genutzt, um in transformatorischen Prozessen und dem Spiel von Dekonstruktion und Rekonstruktion Aspekte von ostasiatischer und westlicher Kultur(-geschichte) in raumgreifenden Installationen zusammenzuführen.

Weitere Informationen finden Sie hier.
https://www.kiel.de/de/kultur_freizeit/museum/_kalendereintrag.php?263209-91857... weniger zeigen

Kommenden Montag, den 09.03.2020 von 13-21 Uhr feiern wir 20 Jahre 3/9 Art Day!*

Kommenden Montag, den 09.03.2020 von 13-21 Uhr feiern wir 20 Jahre 3/9 Art Day!* Anlässlich des vorletzten Tages der aktuellen Gruppenausstellung New Japanese Painting sowie des bevorstehenden 9. März, welchen der Künstler Yoshiaki Kaihatsu im Jahr 2000 zum Dankestag an die zeitgenössische Kunst erklärt hat, ist ... mehr lesen
Kommenden Montag, den 09.03.2020 von 13-21 Uhr feiern wir 20 Jahre 3/9 Art Day!*

Anlässlich des vorletzten Tages der aktuellen Gruppenausstellung New Japanese Painting sowie des bevorstehenden 9. März, welchen der Künstler Yoshiaki Kaihatsu im Jahr 2000 zum Dankestag an die zeitgenössische Kunst erklärt hat, ist die Galerie kommenden Montag von 13 bis 21 Uhr geöffnet.

Ein zwanzigjähriges Jubiläum muss gefeiert werden und so veranstalten wir - in Kooperation mit Yoshiaki Kaihatsu - eine eintägige Kunstaktion, zu der Sie eingeladen sind, direkt teilzunehmen. Für 39 Euro schafft der Künstler, basierend auf Ihrem Porträt, eine digitale Zeichnung (samt digitaler Signatur). Hierfür fotografieren wir Sie vor Ort, schicken das Foto nach Japan und drucken Ihnen die fertige Arbeit aus. Zwischen 14-16 Uhr passiert dies live. Diese Arbeiten können noch am selben Tag mit nach Hause genommen werden. Alle Poträts, die Kaihatsu zu einem späteren Zeitpunkt erhält, werden in den darauffolgenden Tagen fertiggestellt. (Interessierte, die nicht persönlich erscheinen können, bitten wir um Kontaktaufnahme per Email oder Telefon.)


*Der im Jahr 2000 von Yoshiaki Kaihatsu ins Leben gerufene Tag zur Wertschätzung der zeitgenössischen Kunst findet alljährlich international statt und rückt mit unterschiedlichsten Events das aktuelle Kunstschaffen deutlicher ins öffentliche Bewusstsein. Kalenderdaten werden in der japanischen Alltagssprache gern auf die zwei wesentlichen Zahlen (Monat/Tag) verkürzt. Der 3. März - also 3/9 - wird san kyû ausgesprochen und ähnelt damit den englischen Worten "Thank You". Aus diesem Zufall heraus erklärt sich die Auswahl jenes Datums für den "Thank You Art Day".

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„énergie animale”
Gruppenausstellung mit Akihiro Higuchi
Museum für Gestaltung Zürich
14.02.-07.06.2020

„Tigerfinkli oder Federhüte, der Alpaufzug im Scherenschnitt oder die Katze aus Porzellan: Gestalterinnen und Gestalter setzen seit jeher tierische Materialien und Formen ein und erschaffen damit kunstvolle Bild- und Objektwelten. Ihre handgefertigten oder industriellen Objekte, ... mehr lesen
„Tigerfinkli oder Federhüte, der Alpaufzug im Scherenschnitt oder die Katze aus Porzellan: Gestalterinnen und Gestalter setzen seit jeher tierische Materialien und Formen ein und erschaffen damit kunstvolle Bild- und Objektwelten. Ihre handgefertigten oder industriellen Objekte, Grafiken und Fotostrecken erzählen Geschichten von unserem Umgang mit den Tieren und den Rollen, die ihnen – vom gefürchteten Wildtier, über das Nutztier bis zum geliebten Haustier – zukommen. Bisweilen sind selbst Fabelwesen anzutreffen und bereichern die gestalterische Artenvielfalt ihrer Entwürfe. Die Ausstellung erkundet Tiere am Körper, im Wohnbereich sowie auf dem Teller und greift aktuelle Themen wie das Artensterben oder Veganismus auf. Ein Reservat und ein Parcours laden junge Tierfans zum selbst Entdecken und Gestalten ein.“ (Quelle: https://museum-gestaltung.ch/de/ausstellung/energie-animale/)

Für weitere Informationen bitte hier klicken... weniger zeigen
Shingo Yoshida - The Summit, Ausstellungsansichten, Loko Gallery, Tokio

SHINGO YOSHIDA - THE SUMMIT
Solo exhibition at Loko Gallery, Tokyo
Feb 7 - Mar 7, 2020

Die Loko Gallery in Tokio widmet Shingo Yoshida aktuell eine Einzelausstellung mit dem Titel The Summit. In dieser neuesten Arbeit rekonstruiert Shingo Yoshida einen bemerkenswerten Teil der eigenen Familiengeschichte; die Errichtung eines steinernen Denkmals mit Haiku-Inschriften berühmter ... mehr lesen
Die Loko Gallery in Tokio widmet Shingo Yoshida aktuell eine Einzelausstellung mit dem Titel The Summit. In dieser neuesten Arbeit rekonstruiert Shingo Yoshida einen bemerkenswerten Teil der eigenen Familiengeschichte; die Errichtung eines steinernen Denkmals mit Haiku-Inschriften berühmter Dichter auf dem Gipfel des Bergs Fuji im Jahr 1974. Yoshidas Vater wie auch Großvater waren Teil jenes (künstlerischen) Projekts. Der Stein steht bis heute auf dem Fuji, wird jedoch interessanterweise von den rund 300.000 Bergsteigern nur selten entdeckt. Neben Fotografie und Video werden auch neue und alte im Selbstverlag erschienene Künstlerbücher gezeigt. Weitere Informationen finden Sie hier.... weniger zeigen

NEW JAPANESE PAINTING
Chisei Kobayashi, Yumi Nakata, Taishi Urakawa, Yuki Yamamoto
Eröffnung: 07. Februar 2020, ab 18 Uhr
Neujahrsempfang

Wir freuen uns sehr, Sie zur Eröffnung der Gruppenausstellung New Japanese Painting am Freitag, den 7. Februar 2020 ab 18 Uhr einladen zu dürfen. Das Galeriehaus Hamburg feiert an diesem Abend zugleich seinen Neujahrsempfang. New Japanese Painting bringt vier herausragende künstlerische Positionen der zeitgenössischen japanischen Malerei zusammen und ermöglicht einen Einblick in aktuelle Themen und Fragestellungen der Kunstszene des Landes. Entsprechend reichen die Arbeits- und Lebensmittelpunkte der vier Künstler von Sapporo im Norden über Nara im Zentrum bis Fukuoka im Süden Japans. Ihre Arbeiten zeichnen sich allesamt durch konzeptionelle und gestalterische Komplexität sowie scharfsinnige Fragestellungen aus, so etwa zur Rolle des Selbst im künstlerischen Schaffensprozess (Yumi Nakata), dem Status der Malerei im Zeitalter von Facebook und Instagram (Taishi Urakawa), zur Relativität der Dinge und ihrer künstlerischen Darstellbarkeit (Yuki Yamamoto) sowie einer Neubewertung der Möglichkeiten visueller Zeichen (Chisei Kobayashi). Arbeiten der Künstler Yumi Nakata, Taishi Urakawa und Chisei Kobayashi werden mit New Japanese Painting erstmals außerhalb Japans ... mehr lesen
Wir freuen uns sehr, Sie zur Eröffnung der Gruppenausstellung New Japanese Painting am Freitag, den 7. Februar 2020 ab 18 Uhr einladen zu dürfen. Das Galeriehaus Hamburg feiert an diesem Abend zugleich seinen Neujahrsempfang.

New Japanese Painting bringt vier herausragende künstlerische Positionen der zeitgenössischen japanischen Malerei zusammen und ermöglicht einen Einblick in aktuelle Themen und Fragestellungen der Kunstszene des Landes. Entsprechend reichen die Arbeits- und Lebensmittelpunkte der vier Künstler von Sapporo im Norden über Nara im Zentrum bis Fukuoka im Süden Japans. Ihre Arbeiten zeichnen sich allesamt durch konzeptionelle und gestalterische Komplexität sowie scharfsinnige Fragestellungen aus, so etwa zur Rolle des Selbst im künstlerischen Schaffensprozess (Yumi Nakata), dem Status der Malerei im Zeitalter von Facebook und Instagram (Taishi Urakawa), zur Relativität der Dinge und ihrer künstlerischen Darstellbarkeit (Yuki Yamamoto) sowie einer Neubewertung der Möglichkeiten visueller Zeichen (Chisei Kobayashi). Arbeiten der Künstler Yumi Nakata, Taishi Urakawa und Chisei Kobayashi werden mit New Japanese Painting erstmals außerhalb Japans gezeigt.... weniger zeigen

Weihnachtsfeier im Galeriehaus Hamburg
Sonntag, 15. Dezember 2019 (13-18 Uhr)

mit Arbeiten von Akihiro Higuchi, Toshifumi Hirose, Yoshiaki Kaihastu, Mitsunori Kitsunai, Nobuyuki Osaki, Masanori Suzuki, Hiroshi Takeda, Ken'ichiro Taniguchi, Miyuki Tsugami, Rikuo Ueda, Shimpei Yoshida, Motoi Yamamoto, Shingo Yoshida Solokonzert des Jazzgitarristen Alex Florin um 15 Uhr http://www.alex-florin.de/ ... mehr lesen

Eröffnung: 31.10.2019, 16 Uhr
Kunstschau „Aufbrechen" mit Nobuyuki Osaki & Ken'ichiro Taniguchi (Barlach Halle K)

Hiermit laden wir Sie herzlich zur Eröffnung der Gruppenausstellung Aufbrechen des Landesverband Hamburger Galerien e.V. am Donnerstag, 31.10.2019 ab 16 Uhr ein. Unsere Galerie wird mit jeweils einer Arbeit von Nobuyuki Osaki und Ken'ichiro Taniguchi vertreten. ... mehr lesen
Hiermit laden wir Sie herzlich zur Eröffnung der Gruppenausstellung Aufbrechen des Landesverband Hamburger Galerien e.V. am Donnerstag, 31.10.2019 ab 16 Uhr ein. Unsere Galerie wird mit jeweils einer Arbeit von Nobuyuki Osaki und Ken'ichiro Taniguchi vertreten.

Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie auf der Seite der Barlach Halle K. Bitte hier klicken. 

Zusätzlich zur Ausstellung in der Barlach Halle K werden insgesamt 7 moderierte Touren durch ausgewählte Hamburger Galerien angebote.

Für eine Auflistung aller Touren bitte hier klicken.... weniger zeigen
Miyuki Tsugami, View, Elbe, Hamburg 11:52 am 1 Nov 2018/2019, 2019, pigment, acrylic paint and other media on canvas, 27,5 x 41,2 cm.

SAVE THE DATE:
Miyuki Tsugami. View - Life and Waterways
Eröffnung: Fr., 25.10.2019, 18-22 Uhr
19:30 Künstlergespräch mit Wolf Jahn

In den Arbeiten der japanischen Malerin Miyuki Tsugami (*1973 in Tokio, aufgewachsen in Osaka, lebt und arbeitet in Kamakura) verschmelzen regelmäßig Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu gemalten Zeitlandschaften. Die direkte Erfahrung eines Ortes sowie dessen Geschichte bildet dabei stets die Grundlage ihrer Arbeiten. Stadt- und Landschaftsszenen als Ausdruck von Zeit bildlich zu fassen, ist das erklärte Ziel der Künstlerin. Hierzu fertigt Tsugami Skizzen an, denen sie gern Bemerkungen und Gedankennotizen zu Lichtverhältnissen oder gar historischen und archäologischen Informationen hinzufügt. Bereits in diesen kleinformatigen Vorarbeiten beginnt sie das Gesehene auf die für sie zentralen Wesenszüge zu reduzieren. In den später im Atelier entstehenden Leinwänden lösen sich dann zu Anfang noch klar umrissene Konturen auf und geben Raum für eine von Sinneseindrücken bestimmte Farblandschaft. In der Abstraktion der Form findet Tsugami eine Möglichkeit der Verbildlichung von Zeit. Denn die Künstlerin weiß: Alles ist in Bewegung, synchron mit dem Fluss der Zeit. Die Vorarbeiten für View - Life and Waterways brachte Tsugami Ende Oktober bis Anfang November 2018 erstmals nach Hamburg, wo sie zahlreiche Skizzen im Stadt- und Hafengebiet anfertigte. Die Skizzen für Osaka entstanden dagegen bereits Ende 2015 und Anfang 2016, in der Gegend um den zentralen Großhandelsmarkt am Fluss Aji in der Nähe ihres Elternhauses. Die Ergebnisse ihrer langen Vorarbeit bilden nun die Grundlage für die aktuelle ... mehr lesen
In den Arbeiten der japanischen Malerin Miyuki Tsugami (*1973 in Tokio, aufgewachsen in Osaka, lebt und arbeitet in Kamakura) verschmelzen regelmäßig Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu gemalten Zeitlandschaften. Die direkte Erfahrung eines Ortes sowie dessen Geschichte bildet dabei stets die Grundlage ihrer Arbeiten. Stadt- und Landschaftsszenen als Ausdruck von Zeit bildlich zu fassen, ist das erklärte Ziel der Künstlerin. Hierzu fertigt Tsugami Skizzen an, denen sie gern Bemerkungen und Gedankennotizen zu Lichtverhältnissen oder gar historischen und archäologischen Informationen hinzufügt. Bereits in diesen kleinformatigen Vorarbeiten beginnt sie das Gesehene auf die für sie zentralen Wesenszüge zu reduzieren. In den später im Atelier entstehenden Leinwänden lösen sich dann zu Anfang noch klar umrissene Konturen auf und geben Raum für eine von Sinneseindrücken bestimmte Farblandschaft. In der Abstraktion der Form findet Tsugami eine Möglichkeit der Verbildlichung von Zeit. Denn die Künstlerin weiß: Alles ist in Bewegung, synchron mit dem Fluss der Zeit.

Die Vorarbeiten für View - Life and Waterways brachte Tsugami Ende Oktober bis Anfang November 2018 erstmals nach Hamburg, wo sie zahlreiche Skizzen im Stadt- und Hafengebiet anfertigte. Die Skizzen für Osaka entstanden dagegen bereits Ende 2015 und Anfang 2016, in der Gegend um den zentralen Großhandelsmarkt am Fluss Aji in der Nähe ihres Elternhauses. Die Ergebnisse ihrer langen Vorarbeit bilden nun die Grundlage für die aktuelle Ausstellung.... weniger zeigen
[v.l.n.r.] Hiroshi Takeda, Portrait 232, 2015, Holzplatte, Japanpapier, Acryl, Urethanlack, Blattgold, Lamé, Drucksachen, 53,0 x 35,5 x 2,5 cm // Shimpei Yoshida, Dear letter to you, Öl auf Holz, 24 x 30 cm.

SAVE THE DATE:
HIROSHI TAKEDA & SHIMPEI YOSHIDA
PORTRAIT
ERÖFFNUNG AM FREITAG, 06.09.2019, 18 UHR

Schillernde Neonfarben und experimentierfreudiger Pinselgestus hier, gedeckte Töne und kontrollierter Farbauftrag dort. Mit großer Hingabe widmen sich die japanischen Künstler Hiroshi Takeda und Shimpei Yoshida der Frage nach der Bedeutung des Portraits in der zeitgenössischen Kunst und kommen dabei auf sehr individuelle Ergebnisse. Eine Auswahl aktueller Arbeiten beider Künstler ... mehr lesen
Schillernde Neonfarben und experimentierfreudiger Pinselgestus hier, gedeckte Töne und kontrollierter Farbauftrag dort. Mit großer Hingabe widmen sich die japanischen Künstler Hiroshi Takeda und Shimpei Yoshida der Frage nach der Bedeutung des Portraits in der zeitgenössischen Kunst und kommen dabei auf sehr individuelle Ergebnisse. Eine Auswahl aktueller Arbeiten beider Künstler wird in der kommenden Zweierausstellung Portrait gezeigt.... weniger zeigen
Akihiro Higuchi, ohne Titel, 2008, Buntstift auf Papier, 21,1x30,1cm.

SOMMERFEST IM GALERIEHAUS HAMBURG
AKIHIRO HIGUCHI, NOBUYUKI OSAKI, KEN'ICHIRO TANIGUCHI, RIKUO UEDA, MOTOI YAMAMOTO
FREITAG, 26.07.2019, 18 UHR

Wiederentdecken lautet das Motto unserer diesjährigen Sommerausstellung Rediscovering, in der sich frühe und aktuelle Arbeiten der Künstler Akihiro Higuchi, Nobuyuki Osaki, Ken'ichiro Taniguchi, Rikuo Ueda und Motoi Yamamoto gegenüberstehen. ... mehr lesen
Wiederentdecken lautet das Motto unserer diesjährigen Sommerausstellung Rediscovering, in der sich frühe und aktuelle Arbeiten der Künstler Akihiro Higuchi, Nobuyuki Osaki, Ken'ichiro Taniguchi, Rikuo Ueda und Motoi Yamamoto gegenüberstehen. Die Formate reichen dabei von klein bis groß, die Disziplinen von Zeichnung über Fotografie bis hin zu Skulptur. Wir freuen uns sehr über Ihr Kommen.
Um Anmeldung wird gebeten.... weniger zeigen
Akihiro Higuchi, Hana, H0818_H20xW18, 2018, Insektenpräparat mit Farbe, 20x18cm (Rahmen)

FLÜGELSCHLAG - INSEKTEN IN DER KUNST

Gruppenausstellung mit Akihiro Higuchi
Museum Sinclair-Haus
07. Juli - 13. Oktober 2019
https://www.museumsinclairhaus.de/ausstellungen/vorschau/artenreich/
Rikuo Ueda, Wind Drawing Ota Garden, 2019, Wind, Ink on Paper, 32,5 x 25 cm.

ERÖFFNUNG:
RIKUO UEDA @ ITO RAUM, STUTTGART
27. JUNI 2018, 19-21 UHR

Weitere Informationen folgen in Kürze
https://www.ito-raum.de

RIKUO UEDA - WIND-AKTION IN HAMBURG
Samstag, den 22.06.2019, 10-15 Uhr
HafenCity, Buenos Aires Kai
(U4 HafenCity Universität, Ausgang Süd - neben der Baakenhafenbrücke)

Während seines kurzen Aufenthalts in Hamburg wird Rikuo Ueda den Wind in der HafenCity zur Herstellung mehrerer Windzeichnungen nutzen. Wer der Entstehung einer dieser Arbeiten bislang noch nicht beigewohnt hat, sollte ... mehr lesen
Während seines kurzen Aufenthalts in Hamburg wird Rikuo Ueda den Wind in der HafenCity zur Herstellung mehrerer Windzeichnungen nutzen. Wer der Entstehung einer dieser Arbeiten bislang noch nicht beigewohnt hat, sollte sich diese zeitnahe Gelegenheit nicht entgehen lassen. Wir freuen uns auf Ihr Kommen.... weniger zeigen
Ken'ichiro Taniguchi, Linienstraße 142, Berlin, Germany, Hecomi: 238 x 62 cm, Fitting Year: 2011.

Lange Nacht der Museen (18.05.2019)

Am Samstag, den 18. Mai 2019 ist es wieder soweit: Die Lange Nacht der Museen lädt ein, die Nacht zum Tag zu machen. Auch wir halten an diesem Tag unsere Türen für Sie bis 24:00 Uhr geöffnet. Weitere Informationen zur Langen Nacht der Museen finden Sie hier.

Artist Talk: Ken'ichiro Taniguchi
Sonntag, 14. April 2019, 15 Uhr
Um Anmeldung wird gebeten

Die Skulpturen des Künstlers Ken'ichiro Taniguchi faszinieren durch ein reizvolles Zusammenspiel aus organischen und mechanischen Formen. Fast scheint es, ... mehr lesen
Die Skulpturen des Künstlers Ken'ichiro Taniguchi faszinieren durch ein reizvolles Zusammenspiel aus organischen und mechanischen Formen. Fast scheint es, als warteten diese allesamt in sorgfältiger Handarbeit geschaffenen Objekte aus gelbem PVC nur auf den richtigen Moment, um sich in Bewegung zu setzten. Scharniere, Zahnräder und Schrauben deuten diese Möglichkeit zumindest an.
Doch wie wird aus einem Riss oder den Konturen einer Stadt eine dreidimensionale Skulptur? Diese und weitere Fragen werden am Sonntag, den 14. April 2019 um 15 Uhr im Künstlergespräch mit Ken'ichiro Taniguchi beantwortet.

Seine aktuelle Soloausstellung Hecomi & City Study #40 läuft noch bis zum 04. Mai 2019.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch.... weniger zeigen

Nobuyuki Osaki - Grand Reopening Exhibition: Aichi Art Chronicle 1919-2019 (Aichi Prefectural Museum of Art)

Nobuyuki Osaki wird vom 2. April bis 23 Juni 2019 an der Gruppenausstellung „Grand Reopening Exhibition: Aichi Art Chronicle 1919-2019“ im Aichi Prefectural Museum of Art teilnehmen. Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie hier.
Ken'ichiro Taniguchi in seinem Studio (Foto: Daniel Nückel)

KEN'ICHIRO TANIGUCHI - HECOMI & CITY STUDY #40
Eröffnung: Fr, 22. März 2019, 18-24 Uhr (Rundgang der Galerien im Konturhausviertel)
Ausstellung: 23.03. — 04.05.2019

KEN'ICHIRO TANIGUCHI - HECOMI & CITY STUDY #40 ERÖFFNUNG: FR, 22.03.2019, AB 18 UHR AUSSTELLUNG: 23.03. - 04.05.2019 Die skulpturalen Arbeiten des in Berlin lebenden, ... mehr lesen
KEN'ICHIRO TANIGUCHI - HECOMI & CITY STUDY #40
ERÖFFNUNG: FR, 22.03.2019, AB 18 UHR
AUSSTELLUNG: 23.03. - 04.05.2019

Die skulpturalen Arbeiten des in Berlin lebenden, japanischen Künstlers Ken'ichiro Taniguchi sind Ausdruck einer konsequenten Suche nach neuen Formen. Inspiration für die skulpturalen Werke seines seit 2000 fortlaufenden Hecomi-Study-Projekts (hecomi ist Japanisch für Vertiefung oder Aushöhlung) findet der Künstler an Orten im urbanen Raum an denen einst makellose Oberflächen mit der Zeit marode geworden sind.

Taniguchi ist fasziniert von Rissen und Brüchen an Mauerwänden und auf Böden, die sich wie winzige Canyons durch den Putz und Asphalt unserer Städte ziehen. Sind die Konturen eines interessanten Risses erst einmal mithilfe von Stift und transparenter Folie archiviert, nutzt er diese zeichnerische Schablone, um eine Kopie des Risses aus speziellem, gelbem Kunststoffplatten herzustellen.* In sorgfältiger Handarbeit entsteht so ein passgenaues, positives Doppel der negativen Fehlstelle, das in einem letzten Schritt in kleinere Bestandteile zerlegt und durch Scharniere zu einzigartigen Skulpturen zusammengefügt wird. 

Für das jüngere City Study-Projekt arbeitet Taniguchi buchstäblich mit anderen Maßstäben. Hier dienen nicht Risse im Asphalt, sondern gleich die Ausmaße ganze Städte wie Barcelona, London oder Hamburg als Vorbild. Letztere beide bilden als großformatige Skulpturen die Kernstücke der kommenden Einzelausstellung.

Hecomi & City Study #40 ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in der MIKIKO SATO GALLERY seit 2013. Gezeigt werden Objekte aus den Projekten Hecomi-Study und City Study sowie eine Auswahl an Fotografien.

* Der verwendete Kunststoff wird zu 100% aus PET-Flaschen gewonnen und ist in seinem besonderen Gelbton ausschließlich in Japan erhältlich.
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Foto: Andreas Weiss

Yoshiaki Kaihatsu - "Inseln der Freiheit II" (Zeppelin Universität)
Ausstellung verlängert bis 14. September 2019

Yoshiaki Kaihatsu - „Inseln der Freiheit“ (Zeppelin Universität)
ZF Campus, White Box
Eröffnung: 8. März 2019, 18:00 - 24:00 Uhr
Ausstellung: 8. März - 14. September 2019
https://www.zu.de/veranstaltungen/2019/yoshiaki_kaihatsu_maerz2019.php

Akihiro Higuchi, Mitate-Urushi, K0418_H20xW25cm, 2018, Insektenpräparat, Urushi, Gold, Silber, 20x35cm (Rahmen)

Luxus Pur - Lack Aus Ostasien

Gruppenausstellung mit Akihiro Higuchi
MKG - Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
28. Februar - 26. Mai 2019
https://www.mkg-hamburg.de/de/ausstellungen/vorschau/luxus-pur.html
Shiro Masuyama, Making a saddle for the Bactrian camel I sheared using its own wool, Mongolia, 2015

Shiro Masuyama - Self Sufficient Life

Gruppenausstellung mit Shiro Masuyama
Kyoto-ba
15. Februar - 10. März 2019
http://kyoto-ba.jp/exhibition/shiro-masuyama-self-sufficient-life/

Shiro Masuyama, Self Sufficient Life, exhibition view, The 7th Sapporo Odori 500m Underground Walkway Gallery Award (2019)

Shiro Masuyama - Gruppenausstellung
The 7th Sapporo Odori 500m Underground Walkway Gallery Award

500m Museum (Sapporo, Japan)
26. Januar - 27. März 2019
http://500m.jp

small is beautiful
Eröffnung: Fr, 23. November 2018 ab 18 Uhr
Ausstellung: 24. November - 19. Dezember 2018

Der Trend ist deutlich: Weg von der Manier, weg vom Handgemachten. Stattdessen lieber intensive Recherche und künstlerische Daten. Die zeitgenössische Kunst des Abendlands muss vor allem gedacht, nicht mehr gemacht werden. Und so versteckt sie ... mehr lesen

Der Trend ist deutlich: Weg von der Manier, weg vom Handgemachten. Stattdessen lieber intensive Recherche und künstlerische Daten. Die zeitgenössische Kunst des Abendlands muss vor allem gedacht, nicht mehr gemacht werden. Und so versteckt sie sich seit geraumer Zeit mal wieder hinter möglichst Unansehnlichem sowie dem problematischen Begriff des Dokumentarischen. Heute reist sie mit leichterem Gepäck als früher, ohne den Ballast der letzten Jahrhunderte, den sie zwar kennt, jedoch stets mit neuen Tricks zu übertrumpfen sucht. Hat die Kunst ihre Sinnlichkeit tatsächlich verloren? 

Nein muss die Antwort, angesichts der in small is beautiful ausgestellten Arbeiten, lauten, die allesamt durch unverwechselbare Schönheit bestechen: Hier findet sich feine Lackmalerei und Silberstaub auf hauchdünnen Flügelnmembranen und tiefschwarz glänzenden Chitinpanzern genauso wie entschlossen ausgeführte Pinselstriche in Acryl auf Leinwand oder beeindruckend in Szene gesetzte, monumentale Landschaftsfotografien. Schönheit als Beweis für einen fehlenden konzeptuellen Unterbau oder politische Botschaften zu verkennen, ist ein schwerwiegender und dennoch häufig gemachter Fehler. Alle teilnehmenden Künstler verbindet ein aufrichtiger Respekt für die Natur, deren vielfältiges Fortbestehen durch den Menschen bekanntlich zunehmend gefährdet wird. Zugegeben sieht man es ihnen diese politische Ebene nicht immer auf den ersten Blick an. Doch gerade dadurch entkommen die Arbeiten aktuellen Moden, die dazu führen, dass sich die Kunst in das Gewand der Massenmedien zu zwängen versucht und dabei zwangsläufig ihre genuinen Qualitäten einbüßt.

Mit selten gewordenem Feingefühl und Eleganz fragen sie: Welcher Platz bleibt der Natur in Anbetracht des rasant fortschreitenden technischen Fortschritts? Dass diese Sorge keineswegs ein Phänomen des 21. Jahrhunderts ist, haben bereits Künstler wie William Morris (1834-1896) - Mitbegründer des Arts and Crafts Movement - oder der ebenfalls britische Ökonom E.F. Schumacher (1911-1977) bewiesen, dessen Ideen 1973 in der Publikation Small is beautiful. A study of economics as if people mattered erstmals vollständig publiziert wurden. Im Kern argumentieren beide für eine Wiederherstellung des Gleichgewichts zwischen wirtschaftlichen und menschlichen Bedürfnissen. Schumachers Gedanken zur Relevanz des Umweltschutzes sowie der Problematik der Atomenergie und zunehmenden Ressourcenknappheit besitzen auch heute noch ernüchternde Relevanz. Ihre Lösungsansätze erinnern an ein gängiges japanisches Sprichwort, das frei übersetzt soviel heißt wie „Vergiss deine anfängliche Bescheidenheit nicht.“1 Dieser Aphorismus geht auf Zeami Motokiyo (1363-1443), einen wichtigen Dramatiker des NoÌ„-Theaters in der Muromachi-Zeit (1336—1573), zurück. Der Appel, die eigene aus Bescheidenheit entstammende Aufrichtigkeit und Neugierde zu Beginn neuer Lebensabschnitte niemals zu vergessen, liegt diesen Worten zu Grunde. Wo liegt unsere Bescheidenheit, wenn es um jene Fragen geht, die oben genannt wurden

Der moderne Mensch erfährt sich selbst nicht als Teil der Natur, sondern als eine von außen kommende Kraft, die dazu bestimmt ist, die Natur zu beherrschen und zu überwinden. Er spricht sogar von einem Kampf gegen die Natur und vergißt dabei, daß er auf der Seite der Verlierer wäre, wenn er den Kampf gewönne. (Schumacher, 1973)

small is beautiful - weder das Buch, noch die Ausstellung - ist keine Kritik am Fortschritt per se. Es ist eine Erinnerung an uns alle, unsere Bescheidenheit nicht zu verlieren. Wir leben nicht allein auf dieser Erde, sondern teilen sie mit unzähligen größeren und vor allem kleineren Lebewesen. Es liegt an uns wieder zu erkennen, dass wir auch heute noch ein Teil des natürlichen Ganzen sind. Doch scheint es, als hätten wir vor lauter Fortschrittsdenken bereits vergessen, welche Bedeutung diese einstige Harmonie mit der Natur besitzt. Wir verlieren den Sinn für das Grundlegende. Den Blick wieder auch auf die kleinen Wunder der Natur unmittelbar vor uns zu richten, wäre ein erster Schritt in die richtige Richtung.

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Ken'ichiro Taniguchi, Hecomi Study - Green Remains, Apeldoorn, the Netherlands, 2016, Compressed PVC, Brass, Steel, Hinges, Rotatable devices, 135 x 162 x 155 cm

Ken'ichiro Taniguchi - Hecomi Study im Rijksmuseum (Amsterdam)

Rijksmuseum, The Asian Pavilion
15. Oktober 2018 - 30. April 2019
https://www.rijksmuseum.nl/

DR. WOLF JAHN IM KÜNSTLERGESPRÄCH MIT SHINGO YOSHIDA
FREITAG, 13. JULI 2018, 18:30 UHR

Am Freitag, den 13. Juli 2018 findet um 18:30 ein Künstlergespräch mit Dr. Wolf Jahn und Yoshida Shingo statt. Das Gespräch fällt mit dem letzten Tag der aktuellen Soloausstellung „Hidden Places“ zusammen. Wir erhoffen uns dadurch eine Art Zwischenfazit und zugleich einen Ausblick auf ... mehr lesen

Am Freitag, den 13. Juli 2018 findet um 18:30 ein Künstlergespräch mit Dr. Wolf Jahn und Yoshida Shingo statt. Das Gespräch fällt mit dem letzten Tag der aktuellen Soloausstellung „Hidden Places“ zusammen. Wir erhoffen uns dadurch eine Art Zwischenfazit und zugleich einen Ausblick auf zukünftige Entwicklungen im Werk des Künstlers. Wir bitten um vorherige Anmeldung per Mail - bitte hier klicken

Informationen zum Künstler:
Für den im Großstadtdschungel Tokios geboren und aufgewachsenen Künstler Shingo Yoshida (*1974) besitzen Orte inmitten unberührter Natur eine unwiderstehliche Anziehungskraft. Entsprechend zieht es den Künstler regelmäßig an entlegene Ecken des Globus wie den feuchtwarmen Regenwald Amazoniens oder die bitterkalten Eiswüsten Sibiriens. An diesen Orten erscheint das Leben der Menschen - bis zu einem gewissen Grad - noch heute von den Launen der Natur sowie durch Mythen und Volksglauben bestimmt. Yoshida, der sich selbst gern als abergläubisch bezeichnet, ist fasziniert von diesem „ursprünglichen“ Verhältnis von Mensch und Umwelt. Mithilfe seiner Video- und Fotokamera dokumentiert er, stets intuitiv und voller Respekt gegenüber seinen Sujets, die topographischen und kulturellen Besonderheiten der jeweiligen Region. Die unterschiedlichen, noch unbekannten Kultur- und Naturräume bieten Yoshida immer wieder neue Möglichkeiten der Erkundung des Selbst.

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VORTRAG VON JAN-FREDERIK RUST ZUM THEMA: PROVOCATIVE MATERIALS FOR THOUGHT - THEORIE UND PRAXIS IN NAKAHIRA TAKUMAS FOTOGRAFIE FÜR PROVOKE (1968-1970)
FRISE KÜNSTLERHAUS HAMBURG E.V. (Arnoldstraße 26, 22765 Hamburg)
SONNTAG, 22.04.2018, 15 UHR

1968 markiert einen Wendepunkt in ... mehr lesen

1968 markiert einen Wendepunkt in der Geschichte der japanischen Fotografie. In diesem Jahr publizierte Nakahira Takuma (1938-2015), gemeinsam mit einer kleinen Gruppe junger Intellektueller und Fotografen aus dem Herzen Tokios, die erste Ausgabe der Fotozeitschrift Provoke. Ihr erklärtes Ziel war die Schaffung einer neuen Fotografie, die unabhängig von gängigen, sprachlichen Codes existieren und auf diese Weise völlig neue Gedankenkonzepte provozieren sollte. Provoke erschien letztlich in nur vier Ausgaben zwischen 1968 und 1970. Die markante Bildsprache der vorwiegend grobkörnig, verwackelt und unscharf geschossenen Schwarzweißfotografien (besser bekannt unter dem japanischen Sammelbegriff are-bure-boke) sowie das theoretische Fundament der Zeitschrift sind dessen ungeachtet heute mehr denn je Inspirationsquelle für Künstler auf der ganzen Welt.

Hauptgegenstand des Vortrags wird Nakahira Takumas fotografischer Beitrag für Provoke sein. In seinen Bildern manifestiert sich der sowohl radikalste als auch konsequenteste Versuch das Medium Fotografie an seine inhärenten Grenzen zu führen. Im Zentrum der Analyse steht das komplexe und oftmals kontraintuitive Verhältnis von Theorie und Praxis.

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3/9 アート - THANK YOU ART DAY VORTRAG VON JAN-FREDERIK RUST ZUM THEMA: „JAPANISCHE FOTOGRAFIE AB 1945 - EINE EINFÜHRUNG”
9. MÄRZ 2018, UM 19:00
ANMELDUNG ERFORDERLICH

Auch dieses Jahr möchten wir Sie ganz herzlich dazu einladen, mit uns gemeinsam am kommenden Freitag, den 9. März 2018 ab 19:00 Uhr den "3/9 - Thank You Art Day" zu feiern. ... mehr lesen

Auch dieses Jahr möchten wir Sie ganz herzlich dazu einladen, mit uns gemeinsam am kommenden Freitag, den 9. März 2018 ab 19:00 Uhr den "3/9 - Thank You Art Day" zu feiern. Der im Jahr 2000 von unserem Künstler Yoshiaki Kaihatsu ins Leben gerufene Tag zur Wertschätzung der zeitgenössischen Kunst findet alljährlich international statt und rückt mit unterschiedlichsten Events das aktuelle Kunstschaffen noch deutlicher ins öffentliche Bewusstsein. Daten werden in der japanischen Alltagssprache gern auf die zwei wesentlichen Zahlen (Monat/Tag) verkürzt. Der 3. März - also 3/9 - wird san kyû ausgesprochen und ähnelt damit den englischen Worten "Thank You". Aus diesem Zufall heraus erklärt sich die Auswahl jenes Datums für den "Thank You Art Day". 


Für das 18. Jubliäum wird der Kunsthistoriker und junge Mitarbeiter der Mikiko Sato Gallery Jan-Frederik Rust einen Vortrag mit dem Titel "Japanische Fotografie ab 1945 - Eine Einführung" halten. Wir freuen uns auf ein interessiertes Publikum.

Zur Person:
Jan-Frederik Rust ist Kunsthistoriker mit dem Forschungsschwerpunkt Geschichte und Theorie der Fotografie. Er studierte Kunstgeschichte, Medienwissenschaft und Japanisch in Marburg, Tokio und Berlin. In seiner Masterarbeit untersuchte er die sogenannte are-bure-boke Ästhetik, die insbesondere mit der Publikation des Fotomagazines Provoke (1968-1970) in Verbindung gebracht wird. Seit 2013 veröffentlicht er Texte zu japanischen Fotobüchern und verwandten Themen auf seiner Webseite Faraway Eyes. Aktuell arbeitet er an seiner Dissertation an der Bauhaus-Universität Weimar.

Aus Platzgründen bitten wir um rechtzeitige Anmeldung per Email mit Angabe der teilnehmenden Personen. Herzlichen Dank für Ihr Verständnis.

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